美术学/美术等绘画类专业考研实操类专业基础课考核，常见形式一般为三种。第一是素描人物写生或专业技法/创作，如中国美院、上海美院之类的以艺术院校为主的对专业基础要求较高的院校，往往需要到目标院校指定的统一考场参考，用纸一般为专业用纸，并且考试时长为4-6小时；
第二种是命题素描人物默写或照片，如浙江理工大学、苏州科技大学、江西科技师大等，此类考试以人物半身像为主，极少数也可能会头像或静物，一般在报考点当地参加考试，用纸一般为标准纸非专业用纸，时长3小时；
第三种就是本篇主题的命题创作构图，浙江省内招生美术类研究生的院校除国美、浙理工外，杭师大、浙师大、宁波大学、温州大学、绍兴文理等院校均以此形式开展绘画基础技能科目考察，其他院校如江苏师大、扬州大学、江苏大学、安徽师大、江西师大等都是选用这种形式，可以说这种方式是绝大多数以师范类为主的综合类院校美术专业基础考察方式。一般在报考点当地参加考试，用纸一般为标准纸非专业用纸，考试时长3小时。
02命题创作草图简述
创作构图、命题构图、（素描）创作草图、创作小稿、速写小稿、创意草图、命题创作（小稿）、创作素描草稿、素描创作、素描创意……这些科目名称命名各校都有不同，极其多样，甚至让很多初次备考的考生一头雾水。但无论名称如何变化，本质都是一样的，都是我们今天讲的命题创作草图范畴，或者说其实都是一回事。
所谓命题创作草图，就是以美术创作为目的，在3小时的较短时间内用铅笔、水笔、圆珠笔、钢笔等单色工具在普通标准纸上，用素描、线描或速写形式，完成指定的一个或多个命题，以表现创作构思、构图的草图。
目标在测试考生掌握绘画基础的造型能力、构图、构思、表现及创作应变能力，考查考生绘画与创作潜能与素质。要求考生掌握绘画创作的基本概念和方法，掌握构图的方法和创作的规律，培养形式构成感，并对绘画创作有一个宏观的理解。要求考生了解绘画创作的基本要求，熟悉不同绘画风格特色，具备较全面的艺术修养，具有较好的独立绘画创作能力和作品阐释能力，并熟练运用这些能力解决美术创作与研究中的诸多命题。
考试往往通过给定的日常生活场景相关的宽泛主题或命题信息，完成创作。要求主题明确(符合主旋律)、图稿有创意，作品须有一定的主题表现和艺术表现，构图完整，人、景、物自行组合，人物结构、比例准确，人物造型原则是审美的，环境场景设计符合主题并贴近现实生活，画面生动，横竖构图不限、风格不限。
常见创作主题季节/节日、劳动、运动、家乡、校园、抗疫等，如“春夏秋冬四季”、“快乐假期”、“校园一角”、“夜游”、“大国工匠”、“超市的收银台”、“周末”等等。
另外，考题往往要求考生附加200-1000字不等的与命题创作主题相关的创意构思文字阐述，也就是自己的体会、创作构想构思，以及现实创作中完成该作品时拟采用的表现手段方法等，要求语言表达流畅，层次清晰，能体现一定的学术思考。
03命题创作草图高分攻略
（一）考察命题创作草图的院校虽然一般初试不区分研究方向，基本都要求以人
物为主题，至少一人或三人以上组合，但从针对性应考来说，具体专业方向表现上还是有差别的，如考国画专业方向的，一般要求或建议是线描手法，如报考国画山水专业方向，则构图中尽可能体现更多山水建筑环境等景观，这要灵活应对；
（二）不同院校的具体卷面要求也有差异。如杭师大美术油画专业要求尽可能用素描的手法通过精巧构图去体现具象的造型、笔触、疏密、虚实、明暗等细节，而浙师大美术专业则可能考多个主题，画面更侧重意境与氛围感；
（三）虽然命题创作草图的考试与高考的场景速写有相似度，但创作草图是美术创作的基础，因为其取景的范围、要表达的人与物等要开阔的多，其要求一般要远高于高考水平，所以不能仅仅停留于高考的概念，一定要摒除高考速写的陋习，不要来那一套。
（四）命题创作的学习，要求我们应该重视收集素材，积累摄影大师和古今中外绘画大师的绘画与构图。通过积淀，方能用成熟的方案做成完整的创作作品。把我们的生活感受上升到艺术表现，以初步完善视觉构成的形式，在构
图过程中表现我们的的思想深度和艺术观念。在此基础之上，结合自己思考的主题出发，才能更好地制作创作小稿。
（五）创作图稿内容包括了人物、动态、道具和建筑、风景环境等诸多的表现形式，对考生要求较高，作画步骤更加自由，内容可以无限制地添加，道具可以任意挪动，背景可以根据需要变换。
需要更强的整体控制能力和局部刻画能力，需要更高的组织安排能力和对美感形式的把握。好的创作往往需要经历思路梳理、框架搭建、深入表达和画面整理等完整的步骤，画好草图是进行艺术创作的前提条件。
以下五大核心对创作草图来说是至关重要的。
（1）构图。构图要在动手下笔之前，心中有一个大体的轮廓。在创作进行中，将对象逐一安排在预想的框架中，其中可以根据画面的需要进行单个即兴调整。要将对象依主次关系先后画出，再根据构图的要求和情节的说明添加物体或安排细节，以达到构图丰满完整、节奏强烈有趣的目的。对近景的人物和道具进行深入刻画，对远景的人物和道具进行归纳和概括处理，这样可以使画面主次明确，加强空间的纵深感。
（2）情节。情节表现也就是叙事性，是创作的新内容。情节即事情的变化和经过，也就是各个部分围绕着画面主题内容产生的发展变化。在情节表现方面要注意，情节的发展不能呆板单调，也不能背离主题和中心，既要讲究前后左右的呼应，还要注意情节发展的合理性。
（3）动态。动态是画面中单个或组合人物的动作形态。由于创作主要对象是活动着的众多人物，众人的动作随时发生着不同的变化，人物之间的互动和对生活细节的表现十分重要，可以使画面更具艺术感染力。
（4）道具。道具描写，不仅起到点缀画面的作用，还能起到说明的作用。场景中的道具包括各种工具、家具陈设、人物用品、前景杂物等等。道具可以说明人物的身份、环境、时间、地点，还可以填补画面空白，连接、建立人物之间的关系，调节画面结构上主与次、前与后、轻与重的节奏变化。说明性的道具描写要完整、细致，点缀性的道具可以画得比较轻松随意，但是要控制道具的刻画比重，不要超过主题的分量。
（5）背景。背景描写，除了具有说明作用外，还起到深化主题、统一整体的作用。背景包括天空、土地和远景，背景在形式上要服从和强化主题。背景在表现手法上，要注意区别于主题的表现手法，主题繁，它就简；主题重，它就轻；主题圆，它就方，这样才能起到画面节奏的既对立又统一的调整作用。
（六）提高创作水平需要素材积累和主题切换练习交叉进行，使画面逐渐丰富。并且注重人物形象塑造结实，表现生动、自然、有趣，光线和体积感强，形态、动作、表情和细节等表现到位自然刻画充分，充分理解形态、理解结构关系，结构转折和透视关系表现充分，画面氛围感强，整体的配合和处理得当，突出明暗对比和层次变化等。
通过备考期间系统扎实针对性的训练，考场上使用已准备好的契合主题的素材模板套题，这样才能拿到高分并最终录取。优塔教育综合类大学美术考研课程欢迎咨询~返回搜狐，查看更多
