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数媒&虚拟考研 | 历史回顾——数字媒体艺术短短几十年发展了多少？
带你来看《数字艺术：数字技术与艺术观念的探索》书籍分享会
2021年12月，任教于纽约新学院媒体研究学院、兼任纽约惠特尼美国艺
术博物馆新媒体艺术策展人的克里斯蒂安妮·保罗教授面向中国读者开展了一场关于其书籍作品《数字艺术：数字技术与艺术观念的探索》（以下简称《数字艺术》）的分享会。
之所以特意面向中国群体，则是因为这本在2003年就发行第一版的数字媒体专业书籍，在2021年8月的第三版终于经由中国艺术研究院摄影与数字艺术研究所副教授李镇与中国艺术研究院文学艺术院副教授彦风翻译，以中文内容向中国读者发售。
在这场视频书籍分享会中，克里斯蒂安妮·保罗教授也详细地向我们介绍了书中的重要部分与《数字艺术》从第一版到第三版将近20年的时间里、数字艺术行业究竟迎来了什么样翻天覆地的变化。
分享会伊始，保罗教授向我们介绍了“计算机图形学之父”约翰·惠特尼以及在计算机发明的早期其所创作出的数字图形作品；随后又引出马克·威尔森、曼弗雷德·莫尔等“算法先驱”从20世纪60年代就开始的图形算法工作，为人类的数字艺术领域做出了不可抹灭的开拓性贡献。
在数字发展的历史上，林恩·赫什曼的作品《洛娜》同样是浓墨重彩的一笔，其不仅是第一个以光盘为存储介质的数字作品，同时本身具有交互属性。诞生于上世纪80年代的它因为开创性的传播媒介与内容表达方式而变得别具一格。
《数字艺术》中关于数字艺术的历史发展详略得当地讲述了伴随着计算机诞生的数字艺术作品如何通过众人的不断探索与试错，一步一步成长壮大、直至在今日迎来鼎盛。
在讲到有关21世纪早期地虚拟现实技术发展时，保罗教授主要通过了《数字艺术》中提到的几款作品作为案例，循序渐进地引导读者领略这些年中得益于科技进步而进步的虚拟现实与新兴的增强现实技术，例如夏洛特·戴维斯的《渗透》与《短暂》，这两部早在本世纪初就发布的虚拟现实作品就已经可以让体验者通过vr设备在虚拟环境中感受四季的更迭，哪怕在今日也十分前卫。
在虚拟现实与增强现实发展的过程中，得益于智能设备与网络技术的快速发展，人工智能也迈上了商用的舞台、普及到了普通用户的设备当中。
而在数字艺术领域中，人工智能更多地扮演着与欣赏者进行交互的角色，“交互”这一属性被再一次放大，其在如今数字作品中的地位越发重要，且不仅是在艺术作品之中，其实乃至当今的整个科技社会，人工智能的交互功能的重要性也是不言而喻。
与此同时，由虚拟现实与人工智能等所衍生出的沉浸式环境也在数字艺术中占有一席之地，更加真实的感官体验也在近期得到了更多的关注。
尽管保罗教授在分享会中以数字艺术发展史、虚拟与增强现实、人工智能、沉浸式环境的形式进行分块讲解，但实际上在《数字艺术》的实际目录中，则是将数字技术作为一种工具与作为一种媒介，以及数字艺术中的主题作为书籍的三大部分，更加透彻详细地为读者呈现数字技术与数字艺术的关系、数字艺术的历史、数字艺术为人类社会带来的影响与数字艺术的未来。
因此，《数字艺术：数字技术与艺术观念的探索》第三版中文版的发行，不仅对学生时代的数字媒体艺术的学习有所 助，更为所有从事数字行业的人以更加清晰明了且透彻的数字艺术产业的前世今朝以及今后的艺术实践导向。
